Porträt

Ojoboca (Anja Dornieden und Juan David González Monroy) machen zugleich mehr und weniger als „Kurzfilme“. Mehr, weil sie neben Filmen auch Performances und Installationen entwickeln, derzeit an ihrem zweiter Langfilm arbeiten und Texte von einer eigenwilligen Literarizität fast alle ihre Bewegtbildarbeiten begleiten. mehr

„Hast du Angst, es gibt dich nicht?“ fragt eine hallende Stimme in Gudrun Krebitz jüngstem Werk ECHODROM, während das Wasser vor sich hinplätschert. Da ist es wieder, dieses Du. Ein Markenzeichen von Krebitz, das manchmal dialogische Selbstvergewisserung ist, oft das metaphorische Gegenüber anspricht oder auch meistens gleich das potentielle Publikum. mehr

Es kostet nur wenig Mühe, sich über verfügbare Datenbanken die Fakten zu ziehen. Schnell wird man dort erfahren, dass der Chemnitzer Filmwerkstatt e.V. eine medienpädagogische Einrichtung ist, die „den filmischen Nachwuchs fördert. Sitz ist das Clubkino Siegmar, das der Verein 1996 in freier Trägerschaft übernommen hat.“ mehr

Sophie Linnenbaum, geboren 1986 in Nürnberg, ist eine Beobachterin der kleinen Alltagsmomente und zwischenmenschlichen Begegnungen. Ihre Filme sind dabei nicht als reine Unterhaltung zu verstehen, sie lassen sich nicht nebenbei konsumieren, um dann unterzugehen in unserem mit bewegten Bildern überfluteten Gedächtnis. mehr

Wenn Alex Gerbaulet in ihren Arbeiten »Ich« sagt, sagt sie immer auch »Geschichte« und umgekehrt. mehr

„Jeder kann sehen, dass dein Körper high-class ist. Du machst doch was aus dir. Du bist nicht vor dem Fernseher des Lebens gesessen, sondern hast Sport getrieben. Ein toller Bursche!” – eine männliche Stimme aus dem Off begleitet das umherirrende Model Max auf der Suche nach seinem Hotel in einer Stadt, in der ein Männermodelmörder sein Unwesen treibt. Die Videoarbeit „pretty boyz don´t die“ (2016) ist der Beginn der insgesamt vierteiligen Kurzfilmreihe „pretty pretty mad sad“ (2016-18) und die erste filmische Arbeit der Autorin und Filmemacherin Jovana Reisinger mehr

Fragmentarische Erinnerungen führen wie ein roter Faden durch die Arbeiten von Sylvia Schedelbauer, die zwischen Experimentalfilm und Essayfilm oszillieren und auch als “Film Erinnerungen” bezeichnet werden könnten. Beim Schauen ihrer… mehr

Nicolaas Schmidt war Musiker, hat eine virtuelle Selbsthilfegruppe zum Sonnenuntergang gegründet, stellte Farben, Gegenstände und Fotos aus. Er arbeitet meist alleine, begann beinahe zeitgleich mit Fotografie und Filmemachen, bald folgten installative Arbeiten in realen und virtuellen Räumen. Menschen stehen in seiner Arbeit Räumen, Objekten und nichtmenschlichen Tieren nahezu auf Augenhöhe gegenüber, denn Schmidt ist ein Forscher der Balance. mehr

Spengemann, Eichberg, Goldkamp, Hans – vier Namen erscheinen kreisförmig angeordnet nach dem Abspann einiger Kurzfilme, die seit 2014 im Kontext der HFBK Hamburg entstanden sind. Die vier Filmemacher beschreiben das aus ihren Nachnamen zusammengesetzte Logo flapsig als „Sticker“: Ein Sticker lässt sich einem Film anheften, soll ihm aber nichts überstülpen. mehr

„Ich möchte Bilder schaffen, welche die Illusionen der Erinnerung befeuern“, sagt der zwischen Film und Projektion arbeitende Künstler Robert Seidel (1). Zwischen dem Erleben und der Erinnerung liegt das Spannungsfeld… mehr

„Ich bin ein Fan von schnellen Filmen“, meint Brenda Lien. Sie schätzt ästhetische Entwürfe, die auf den Punkt kommen. Schönheitsvideos und Make-Up Tutorials, Katzenvideos, digitale Meditations-Sessions: Die Filmemacherin, Animationskünstlerin und… mehr

In Stefan Panhans’ Videoarbeiten durchdringen und überlagern sich Film, Fotografie, Theater, Musik, Literatur und Computerspiele. Katrin Mundt gibt einen Überblick über sein vielgestaltiges und vielstimmiges Werk.

Stefan Panhans hat sich seit Beginn der 2000er Jahre mit Arbeiten einen Namen gemacht, die sich einer eindeutigen Zuordnung zu künstlerischen Genres und Praxisfeldern verweigern, die in stets wechselnden Konstellationen bewegte und statische, gefundene und neu erfundene Bilder und Räume verschränken. mehr

Erik Schmitt ist mit seinen unterhaltsamen und visuell stets überraschenden Filmen seit Jahren in der Kurzfilmwelt etabliert. Wir stellen ihn und sein vielfältiges Schaffen vor.

Schon die ersten Sekunden dieses Films reichen aus, um einer raumgreifenden Beklemmung Platz zu schaffen, die sich in den folgenden 15 Minuten nicht mehr zerstreut. „Berlin Metanoia“ ist ein dunkler, fast (alp)traumhafter Trip ins Innerste einer Stadt, die sich selbst gern als jung und cool vermarktet, aber irgendwo zwischen Hipstertum, Touristenflut und Hype ihre Seele verloren hat. mehr

Sonderlich gewundert hat sich Lukas Marxt nicht, als Adam Hyman vom LA Filmforum die Zuhörer im Goethe-Institut Los Angeles prophylaktisch tröstete, sie bräuchten sich über den Erzählstrang keine Gedanken machen…. mehr

Kyne Uhlig und Nikolas Hillebrand leben und arbeiten gemeinsam in Köln. In ihren Animationsfilmen für Kinder und Erwachsene werden Dinge des Alltags lebendig. Luc Carolin Ziemann porträtiert das NiKy-Filmbilder-Kollektiv.

In den Filmen von Kyne Uhlig und Nikolaus Hillebrand wimmelt es von Dingen, die man normalerweise in der Küche oder im Kleiderschrank findet. Gurken tanzen im Gleichschritt, Löffel entwickeln ein bedenkliches Eigenleben und einzelne Socken suchen verzweifelt nach ihrer besseren Hälfte. mehr

Die Künstlerin Vika Kirchenbauer betreibt etwas, das der Idee von einer kritischen Kunst vielleicht recht nahe kommt – alle Potenziale und Hinderlichkeiten eines solchen Begriffs eingeschlossen. Entsprechend verweigert sie sich… mehr

Auf die Frage, wie man zu der Kunst sagen soll, die Matthias Wermke und Mischa Leinkauf machen, antworten die beiden nach längerem Reden: Bildhauerei. Ist natürlich nicht ganz ernst gemeint, klingt komisch, trifft die Sache aber erstaunlich gut. Zum einen steckt in der Beschreibung der trockene Humor, ohne den die Arbeiten des Berliner Künstlerduos nicht denkbar wären. mehr

Susan Sontag sprach einmal vom „Betrachten“, als sie über das abgebildete Leid in der Welt schrieb. In „Das Leiden anderer betrachten“ thematisiert sie Reaktionen auf Bilder, auf die Verantwortlichkeit während des Sehens und philosophische Positionen auf einer realpolitischen Landkarte. mehr

Der in Berlin ansässige Ulu Braun ist mit seinen Arbeiten sowohl auf Filmfestivals als auch in der Kunstwelt vertreten. Er begreift diese Zweigleisigkeit als Privileg, weil sie ihm die Freiheit zum Experimentieren gibt, und es ihm ermöglicht, den eigenen Horizont durch regelmäßige Grenzgänge zu erweitern. mehr