DREAMS THAT MONEY CAN BUY (1947) © Hans Richter
Die im Blockhaus Dresden untergebrachte Sammlung ADA (Archiv der Avantgarden) ist eine Schenkung des italienischen Galeristen und Verlegers Egidio Marzona, der seit den 1960er Jahren Kunstwerke und Objekte (ca. 1,5 Millionen) zur Avantgarde des 20. Jahrhunderts gesammelt hatte, an die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD). Das ADA ist Archiv und Ausstellungsraum zugleich und hat im Mai 2024 seine Pforten für die Öffentlichkeit geöffnet, zeitgleich mit dem 100. Jahrestag der Veröffentlichung des Manifests des Surrealismus von André Breton und der Gründung des Bureau de recherches surréalistes in Paris, woraus sich das Thema Archiv der Träume. Ein surrealistischer Impuls – die Eröffnungsausstellung – ableitet. Sie verweist auf die lange Geschichte des Surrealismus, seine internationale Ausdehnung und seine Verflechtung mit anderen Avantgarden wie Dada, Pop Art, Art Brut, Beat, Cobra, Lettrismus, der Situationistischen Internationale und anderen.
Der archivarische Impuls der Surrealisten war bereits durch einen interdisziplinären und horizontalen Ansatz gekennzeichnet, der neue Ordnungen zuließ und förderte. Damit lösten sie die historischen Hierarchien zwischen dem Künstlerischen und dem Archivarischen auf und nahmen die gegenwärtige Archivierungseuphorie um mehrere Jahrzehnte vorweg. Mit einer Einschränkung: Die Akademisierung der Kunst, die methodische Forschung und der kuratorische Overdrive, die den Neoliberalismus ausmachen, unterscheiden sich von den subversiven, antifaschistischen und gegenkulturellen Impulsen der Surrealisten und anderer Avantgarden.
Die Ausstellung präsentiert eine beeindruckende Zusammenstellung von Archivmaterial. Sie umfasst Briefe, Plakate, Tagebücher, Gemälde, Manifeste, Fotografien, Kunstbücher, Zeitschriften, Objekte und Filme – insgesamt etwa 300 Stück. Der Schwerpunkt liegt auf Objekten aus Papier. Fünf Filme sind in der Ausstellung zu sehen. Sie sind die einzigen Leihgaben und nicht Teil des Archivs. Das Kino spielte für die Surrealisten eine wichtige Rolle. Das beweist ihr Korpus an Filmen und Schriften zu diesem Thema. Sie betrachteten das Kino als Traumraum absurder Realitäten, oder, wie Jean Goudal es nannte, als „bewusste Halluzination”.
Es war nicht einfach, aus Hunderten von Filmen eine Handvoll für die Ausstellung auszuwählen. Die Kuratoren haben hervorragende Arbeit geleistet. Jeder der fünf digital installierten Filme fügt sich nahtlos in die breit angelegten Erzählungen der Ausstellung ein. Darüber hinaus gibt es einen Bezug zum Thema Träume, der über eine Parenthese hinausgeht. Im Mittelpunkt dieser Filme steht Hans Richters DREAMS THAT MONEY CAN BUY (1947). Dieser wird beim Betreten der Ausstellung auf eine Wand am rechten Ende des Raums projiziert. Das Büro des Protagonisten Joe, in dem er seinen Traumgeschäften nachgeht, ist eine Allegorie auf Sigmund Freuds Beratungszimmer in Wien sowie das Bureau de recherches surréalistes in Paris und fungiert als Archiv für den Austausch zwischen prominenten Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts. Der letzte Traum zeigt Joe, der an einem Seil in ein Labyrinth hinabsteigt – ein Motiv, das den Surrealisten als Grundlage für viele mythologische Modelle diente und das Richter in seinem nächsten Filmprojekt, Minotaurus, weiterverfolgen wollte, das aber leider nicht verwirklicht wurde.
JOHNNY MINOTAUR (1971) © Charles Henri Ford
Die Figur des Minotaurus (französisch: Minotaure, der Name von Albert Skiras ikonischer surrealistischer Zeitschrift in den 1930er Jahren), die Kreatur aus Mann und Stier aus der griechischen Mythologie, findet in einem anderen Film der Ausstellung ihre erfüllteste Umsetzung – in Charles Henri Fords queerem Underground-Meisterwerk JOHNNY MINOTAUR (1971). Johnny der Minotaurus (gespielt von Yiannis Koutsis) verbindet „die psychischen Verstrickungen des Surrealismus mit seinen mythologischen, historischen und zeitgenössischen Interessen” und erfüllt damit seine typische, von Hal Foster erkannte Rolle. Ford hatte in den 1940er Jahren Richters Mitstreiter aus DREAMS THAT MONEY CAN BUY wie Max Ernst, Man Ray, Fernand Léger, Marcel Duchamp und Alexander Calder für seine surrealistische Zeitschrift „View” um sich geschart. In den 1970er Jahren war er fest in der Gegenkultur, der Beat- und Pop-Art-Szene integriert. Zu seinen Freunden gehörte Andy Warhol, der 1971 die Premiere des Films besuchte.
SLEEP (1964) © The Andy Warhol Foundation
Warhols SLEEP (1964) scheint auf den ersten Blick ein ungewöhnlicher Film in der Ausstellung zu sein. Seine Verbindung zum Surrealismus war bestenfalls peripher und der düstere Stil von SLEEP widerspricht der üblichen surrealen Expressivität. Dennoch bestätigen die beiden wiederkehrenden Themen der Surrealisten – Eros (ein schlafender John Giorno als Empfänger von Warhols romantischer Zuneigung) und Thanatos (Warhols Nahaufnahme von Giornos Gesicht ähnelt zeitweise einer Aufnahme aus einem Leichenschauhaus – ohne jede Spur von Atmung) – die These, dass SLEEP ein surreales Werk ist. SLEEP ist ein erfolgreicher Versuch Warhols, seinen eigenen Mythos zu schaffen (eine ununterbrochene Aufzeichnung eines schlafenden Mannes über acht Stunden, was der Film nicht ist). Sowohl JOHNNY MINOTAUR als auch SLEEP werden lediglich in Ausschnitten auf Fernsehkonsolen gezeigt, was eine Referenz, aber keine tatsächliche Auseinandersetzung mit dem Werk darstellt.
FRESH BLOOD-A DREAM MORPHOLOGY (1983) © Carolee Schneemann
In ähnlicher Weise ist FRESH BLOOD – A DREAM MORPHOLOGY (1983) von Carolee Schneemann zu sehen, eine Videoaufzeichnung einer Performance – die Umsetzung eines Menstruationstraums. Schneemann, die ihre Träume mit Stift und Papier auf dem Nachttisch notierte und zeichnete, benutzte sie oft als grundlegendes Schema, das durch feministische Analyse weiterentwickelt wurde. Schneemann inszeniert einen halluzinatorischen Raum gesellschaftlicher Tabus, definiert die Einsätze für den weiblichen Körper und die Sprache und stellt „den menstrualen Traum als eine generative Kraft heiliger Innerlichkeit oder prima materia“ dar. Dazu interagiert sie mit einer Diaprojektion durch körperliche Bewegungen, gesprochene und aufgezeichnete Texte. Schneemanns Traumaufzeichnung und -verarbeitung, die Umarbeitung von Mythen und Freudschen Witzen, weisen auf eine Verwandtschaft mit surrealistischen Praktiken hin. Ihre emanzipierte Realität unterläuft jedoch Strukturen patriarchaler Traditionen, darunter auch jene, die durch die Objektivierung des weiblichen Körpers in der surrealistischen Kunst in Gang gesetzt wurden.
VENUS NACH GIORGIONE (1981) © Jürgen Böttcher
Der in Sachsen geborene Jürgen Böttcher versuchte in VENUS NACH GIORGIONE (1981) stattdessen, die fotografische Realität zu unterlaufen. Der Film ist Teil einer Reihe von Kunstpostkartenfilmen, in denen er die Übermalungstechnik mit animierten Überlagerungen kombiniert. So transportiert er Bilder von zweidimensionalen Gemälden in neue Erfahrungsräume. Der Film erinnert unmittelbar an Max Ernsts Übermalungen aus den 1920er Jahren. In Anlehnung an Freuds psychischen Apparat übermalte er einzelne Seiten eines Katalogs und schuf so Schichten und damit ein labyrinthisches Substrat für die Bildebene.
Die Filme in der Ausstellung zeigen, wie unterschiedlich man die Archive nutzen kann, um neue Assoziationen zu wecken und Inhalte auf kreative Weise neu zu interpretieren. Sie verdeutlichen auch, dass die surrealen Praktiken aus der Nachkriegszeit auch nach Jahrzehnten noch immer aktuell sind und immer wieder neu interpretiert werden können – ein Beweis für die anhaltende Relevanz des experimentellen Films. Die Filme von Marcel Broodthaers, Anita Thacher und Sarah Pucill und anderen beweisen dies eindrucksvoll. Archiv der Träume ist mehr als nur eine Ausstellung eines Avantgarde-Archivs. Es stellt die Frage, welche Modelle die Avantgarde inspirieren können und ob sie als Methode funktionieren kann.